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tango argentino

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Contenuto
  1. Storia di origine
  2. Stili
  3. Abbigliamento e calzature
  4. Musica
  5. Passi e forme
  6. Come e dove imparare a ballare?

Un gran numero di persone nell'antichità e continuano a sforzarsi nei tempi moderni per garantire che la loro vita non fosse solo piena di benefici materiali, ma potesse anche dare loro piacere estetico. Le diverse sfere dell'arte soddisfano questo bisogno dell'umanità.

Una di queste fonti di piacere è la danza e tutte le sue manifestazioni. Ad esempio, il tango argentino, tanto amato dai ballerini e dal pubblico per la sua eleganza, passione, dramma crescente ed eccitazione ribollente. Consideriamo più in dettaglio le caratteristiche principali e le caratteristiche sorprendenti di una danza così espressiva.

Storia di origine

Per centinaia di anni, il tango argentino ha conquistato i cuori e le menti di milioni di suoi fan più e più volte. L'essenza di questo tipo di danza sta nel non aver paura dell'improvvisazione nei movimenti e nel ricordare il rispetto del proprio partner e di coloro con cui si condivide la pista.

Il significato del tango argentino è in movimento, soprattutto nel rapporto tra un uomo e una donna, il loro legame e l'emozione che si trasmettono.

Graciela Gonzalez, una delle figure di spicco nella storia del tango, definisce questo ballo "una storia d'amore di tre minuti", perché in così poco tempo la coppia riesce a vivere e raccontare al pubblico una straordinaria storia di sentimenti.

La storia esatta dell'origine del concetto di "tango" e della danza stessa non è stata ancora scoperta. Tuttavia, esiste la versione coerente più plausibile dell'origine della danza. Nel 1800, quando gli schiavi africani furono portati in Argentina, iniziarono ad avere un impatto significativo sulla cultura della popolazione locale.Per questo motivo, si presume che la parola "tango" sia irta di radici africane, il che significa che ha significati come "luogo chiuso" o "fondamento preservato".

Secondo altre ipotesi, la parola potrebbe riferirsi alla lingua portoghese (che significa "toccare"), usata poi anche dagli africani. Indipendentemente dalla sua storia, in quei giorni la parola iniziò ad essere usata per nominare il luogo dove gli schiavi e i neri liberi si riunivano per trascorrere del tempo in una danza. All'inizio del 1900, l'Argentina stava vivendo un massiccio afflusso di immigrati, che ha portato a una miscela di culture diverse: danza e musica. I soliti valzer e mazurche iniziarono ad essere assimilati alla famosa habanera di Cuba e alle significative danze africane.

Dal momento che la maggior parte degli immigrati erano uomini che credevano nella capacità di fare soldi e trasferire le loro famiglie in un paese in via di sviluppo, non è difficile indovinare i sentimenti che provavano questa danza. Il tango porta con sé una profonda perdita di quelle persone e di quei luoghi che sono stati costretti a lasciare, e per i quali erano incredibilmente desiderati.

Molto probabilmente, le prime basi del tango hanno avuto origine nei balli serali afro-argentini., dove i poveri che rispettavano l'estetica più spesso si riunivano, indossavano cappelli con tese strette, si allacciavano sciarpe al collo e indossavano scarpe con i tacchi alti. A poco a poco, tali feste si sono diffuse nei bar e nei bordelli di uno dei quartieri di Buenos Aires. Fu in questi luoghi che i ritmi africani entrarono in contatto con la milonga (tipo argentino di polka veloce), e dopo un po' furono inventati nuovi passi, e fu inventata una nuova danza.

Da parte dell'alta società, tali danze non ricevevano l'approvazione, ma i figli dei nobili non erano contrari a visitare i bassifondi e ad imparare nuovi passi e ritmi. Di conseguenza, all'inizio del XX secolo, la maggior parte delle persone ha familiarizzato con la nuova tendenza introdotta, e quindi il tango (sia la danza che il genere musicale) è diventato una tendenza in rapida crescita a Buenos Aires, la città in cui un tempo ha avuto origine.

Ben presto si diffuse in città lontane dal centro dell'Argentina, e lì raggiunse la capitale dell'Uruguay, dove anche i residenti mostrarono un sincero interesse e fecero entrare il tango nella loro cultura. La fase successiva è la distribuzione internazionale. Ancora una volta, i figli di ricchi genitori argentini si sono recati nelle capitali dei paesi in via di sviluppo per condividere le loro esperienze di tango e dimostrare le basi della danza.

Nel 1913, il tango era diventato una collaborazione internazionale su larga scala: Parigi, Londra, New York si innamorarono davvero di questo ballo. L'élite argentina, all'inizio guardava con disprezzo a tutta questa azione, ora con se stessa ha orgogliosamente radicato la cultura del tango nei propri cuori.

Va notato che il successo dello sviluppo del tango dipende interamente dalla prosperità del paese e dalla sua posizione nel mondo. Quando l'Argentina era nel suo periodo d'oro (1940-50), anche il tango si sviluppò con successo. Quando è iniziata la repressione politica, l'arte ha dovuto diventare clandestina. Tango ha cercato di mantenere una scintilla di vita in luoghi poco profondi e sconosciuti e, naturalmente, nei cuori dei suoi fan.

Il declino continuò fino agli anni '80, e poi lo spettacolo di Tango Argentino apparve a Parigi, che divenne il punto di partenza per il ritorno del tango. Lo spettacolo ha fatto il giro del mondo, incoraggiando le persone a tornare a ballare, che senza dubbio ha funzionato.

Stili

Inizialmente, il tango classico era concepito come una danza improvvisata, tuttavia, questa circostanza non ha impedito lo sviluppo di determinati stili che sono seguiti da un numero enorme di persone in tutto il mondo.

Milonguero

Questo stile iniziò a svilupparsi rapidamente negli anni 40-50 del XX secolo. La sua particolarità sta nel fatto che viene eseguita nella posizione più ravvicinata e chiusa, quando entrambi i partner appoggiano il loro peso l'uno sull'altro, dimostrando così una sorta di piramide.

Questo stile è perfetto per le coppie innamorate e per i balli, perché non implica l'esibizione di figure ampie, ma richiede armonia all'interno di ciascuno dei ballerini, un atteggiamento attento e sensibile nei confronti del partner. Lo stile non è troppo coreografico, il che lo rende diverso dal tango europeo, ma rappresenta il più forte scambio emotivo tra due persone.

Poiché il peso dei partner è costantemente spostato l'uno sull'altro, è impossibile eseguire figure che richiedono divulgazione e un alto livello di dinamismo nei movimenti.

A proposito, il termine milonguero stesso significa "ballerino di tango" che è un fan di questo ballo, ospite abituale delle milonghe (luoghi in cui si tengono le serate di tango), ha da tempo appreso i passi base e le figure complesse e ha sviluppato un proprio stile . Questo è un grande partner, un amante delle donne, che, prima di tutto, conosce perfettamente tutti i dettagli della cultura del tango.

Palcoscenico

Questo stile di tango viene messo in scena, viene eseguito direttamente per il pubblico. Pertanto, le leggi in esso sono diverse, non le stesse del tango sociale: queste sono le leggi del genere teatrale e le leggi del palcoscenico.

Per questo stile sono familiari la tecnica virtuosistica della danza, i movimenti spettacolari, l'esecuzione precisa di ogni passo e tutte le figure. Supporti e posture qui richiedono braccia e gambe tese come una corda. Un buon vantaggio è che la coppia può essere più libera di usare lo spazio, e poiché ci sono solo due che si esibiscono sul palco, le collisioni con altri ballerini sono fuori discussione.

Fantasia

Questo stile può essere tranquillamente definito l'opposto del milonguero. Qui vengono incoraggiate posizioni aperte, i partner possono giocare con il peso dell'altro, improvvisare con l'implementazione di varie figure. Per il motivo che è richiesto più spazio per le posizioni aperte nella fantasia di tango, questo stile non viene ballato ai balli, dove non c'è abbastanza spazio per tutti.

Questo stile richiede da entrambi i partner una buona carica di energia, dinamismo, padronanza di alta qualità di varie tecniche, movimenti flessibili e sicuri e, soprattutto, azioni reciprocamente coordinate di un uomo e una donna.

Altro

Uno degli stili più antichi del tango argentino è la milonga, una danza popolare, nata con la mano leggera dei visitatori e portata in America Latina nel XIX secolo. La danza è allegra ed energica. Il suo ritmo è abbastanza veloce, non tollera soste e movimenti lenti.

È importante capire che un tale stile si balla a piccoli passi, il che significa che sono necessari un buon senso del ritmo e un'eccellente tecnica dei movimenti delle gambe.

Lo stile del salone di tango si distingue per la sua posizione aperta di due persone, che consente di eseguire i passi e le figure più svariate, affrontare curve strette e pose larghe. Gli esperti considerano questo stile più raffinato e sofisticato rispetto ad altri, ma incorpora anche i principi dell'improvvisazione, che guida un partner e ne segue un altro.

Abbigliamento e calzature

Indipendentemente dal sesso, per la parte superiore del corpo è necessario scegliere abiti con un taglio alto sotto le ascelle ed evitare maniche larghe, che possono interferire con un partner durante il momento più cruciale della danza.

Un uomo deve stare attento con i gemelli sulle maniche della camicia, perché possono impigliarsi nei capelli del suo partner. Una donna non dovrebbe consentire strati extra di tessuto in vita e nell'area delle scapole, questo può portare a difficoltà durante il periodo di contatto corporeo dei ballerini - è importante fornire un facile accesso alla schiena del partner.

Le gonne lunghe possono essere adatte a un ballo come il tango argentino solo se sono abbastanza larghe all'altezza del ginocchio e non ostacolano i movimenti del partner durante l'esecuzione di una certa figura. Molti uomini preferiscono vedere un tailleur pantalone su una donna, che non la priva in alcun modo della sua femminilità e rende più comodi molti movimenti.

Per quanto riguarda i gioielli, devono essere selezionati con cura, controllare attentamente eventuali spigoli vivi o parti che possono impigliarsi nei vestiti. È meglio non usare spille e, se hai deciso di indossarle, posizionarle in alto sopra il petto è l'opzione migliore. I collant dovrebbero essere selezionati in nylon, a bassa densità. Se parliamo di color carne, allora non dovrebbero assolutamente essere visibili.

Un punto particolarmente importante nel tango sono le scarpe. Di solito gli amanti del tango acquistano scarpe con suole in cuoio che si adattano perfettamente ai loro piedi. Le opzioni più comuni sono scarpe da donna con cinturini con elementi di fissaggio e scarpe da uomo con lacci. Si consiglia alle donne di indossare scarpe con tacco.

Tra i principianti, c'è un'opinione secondo cui all'inizio le scarpe aperte da donna causano solo inconvenienti. La cosa principale è trovare scarpe del genere che sostengano i tuoi piedi, evitino lo schiacciamento delle dita dei piedi e ti permettano di essere al ritmo della danza per circa diverse ore.

Indipendentemente dalla scarpa che scegli, assicurati di utilizzare i cuscinetti per le solette. Molti esperti danno feedback positivi sui cuscini di Spenco o del Dr. di Scholl.

Musica

La storia dello sviluppo della musica del tango è ricca quasi quanto la storia della danza. All'inizio, le piste da ballo in Argentina suonavano ritmi semplici che venivano presentati agli amanti della danza dalle orchestre. Nel tempo, questi ritmi sono diventati più complicati e in seguito hanno completamente cessato di essere adatti alla danza a causa della loro ricchezza.

In sostanza, la musica del tango differisce dagli altri tipi di musica in due modi: c'è il bandoneon e non ci sono i tamburi. Il primo è uno strumento tedesco, una specie di fisarmonica.

Di solito, per i principianti, viene suonata musica piuttosto ritmata degli anni '40 e '50. Ma la musica degli anni '30 del secolo scorso fa bene a capire come si sente il ritmo. Più tardi, man mano che i ballerini acquisiscono esperienza, tendono a mescolare la musica antica con i suoi nuovi ritmi jazz.

Passi e forme

Proprio come guidare un'auto, nel tango, devi seguire una serie di regole che ti aiuteranno a non scontrarti con altre coppie. Sul pavimento, è consuetudine muoversi in senso antiorario e nei primi tre minuti è importante fare piccole soste.

È importante pensare agli altri, ma allo stesso tempo non dimenticare di improvvisare, di introdurre i tuoi passi sotto la linea di uno degli strumenti dell'orchestra.

La velocità target complessiva deve essere mantenuta. Puoi sorpassare solo se la coppia davanti ha rallentato notevolmente. È importante fare attenzione nell'eseguire le figure: non dovresti farlo spesso e in grande stile, perché la palla non è il luogo dove c'è l'opportunità di mostrare le tue capacità, devi pensare anche agli altri partecipanti.

In tali eventi, una coppia armoniosa che balla in una posizione ravvicinata, eseguendo solo movimenti di base, evoca nel pubblico emozioni molto più positive rispetto a passi e figure chiaramente elaborati. Per escludere eventuali incidenti gravi, non è necessario entrare in schermaglie con altre coppie e, in caso di collisione, la coppia colpevole fa segno di scusa e pronuncia parole educate.

Non dovresti sviluppare figure complesse, qualsiasi donna apprezzerà se un partner fa una delicata circonferenza, regola i passi alla musica e la condurrà dolcemente, distribuendo accuratamente il peso. Poiché il tango è un ballo di coppia, non dobbiamo dimenticare le tecniche femminili. È importante che la donna abbia il controllo del suo equilibrio, non sia tesa e permetta al suo partner di comportarsi bene.

Come e dove imparare a ballare?

Per i principianti, l'opzione migliore è frequentare le lezioni di tango, dove puoi imparare le cose di base necessarie nella fase iniziale dell'apprendimento del tango: passo, gira, fermati, naviga nella sala, musicalità, le basi di diverse decorazioni.

E puoi anche imparare con successo il tango dalle lezioni video. Ciò è particolarmente vero per coloro che non vivono nelle grandi città dove non c'è un insegnante di danza. La sfida è che la visione di video non sostituisce l'esperienza pratica dal vivo con un partner in classe e tra le altre coppie.

Partecipare ai seminari ti consente di imparare dai migliori ballerini del mondo, comunicare con persone che la pensano allo stesso modo, imparare molto sulla storia e sullo sviluppo del tango. Anche le lezioni private di ballerini più anziani sono una buona opportunità per migliorare, grazie alla quale puoi ricevere critiche sobrie da un vero professionista, faccia a faccia.

Scopri l'incredibile mondo del tango appassionato e non puoi rinunciarci. Studia passi e forme, discuti con persone che la pensano allo stesso modo, partecipa a milonghe e la danza diventerà il tuo elemento per gli anni a venire.

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