Tutto sul disegno ad acquerello

Lo schizzo ad acquerello è una tecnica pittorica abbastanza comune. Cosa è necessario per lui, quali generi e tecniche ha questo tipo di pittura, lo diremo in questo articolo.

Gli schizzi ad acquerello possono essere realizzati con normali vernici e matite colorate. È anche consentito utilizzare vari pennarelli ad alcool, pennarelli e altri attributi per la creatività. In generale, nel set base si consiglia di avere lo stesso album da disegno per disegnare o fogli di carta spessa per acquerelli, vaschette per acquerelli, matite di ardesia, pennelli di diverse dimensioni, gomme per cancellare, un contenitore di media grandezza per l'acqua, nonché asciugamani o tovaglioli asciutti usa e getta, e talvolta riferimenti, necessari affinché l'artista possa essere guidato da qualcosa mentre disegna.

Quindi, se hai intenzione di disegnare schizzi con acquerelli, allora è meglio dare la preferenza agli album da disegno con carta spessa, che è adatta per creare schizzi veloci e piccole immagini ad acquerello. La carta liscia, d'altra parte, sarà più appropriata se sei abituato a lavorare con matita e inchiostro. Anche la presenza o l'assenza di una molla nello sketchbook è importante. Quindi, se lo è, i fogli non si piegheranno all'apertura, il che renderà il processo di disegno più conveniente.

Esistono molti generi di schizzi ad acquerello. Ognuno di loro ha le sue caratteristiche, ma è piuttosto difficile dire quale di loro sarà più semplice e quale, al contrario, è più difficile. Così, Il genere di dessert, o schizzo di cibo, prevede il disegno di piatti diversi, che si tratti di torte, avocado, frutta, caffè o qualcos'altro. Di solito si tratta di disegni tipici necessari per poter creare un piano del menu pianificato o creare spazi vuoti per scene di fotografie.

Lo sketch di viaggio è un genere di viaggio. Include schizzi di città, strade. Di norma, tali disegni non prestano troppa attenzione all'architettura di case ed edifici, ma le immagini mostrano chiaramente passi carrai, automobili, sagome di passanti.

Il genere botanico è anche pieno di idee per schizzi. Si tratta di disegnare un paesaggio su un foglio di carta premarcato, che spesso comporta la marcatura di prospettive da un soggetto lontano a uno vicino sul piano principale. Pertanto, il processo di disegno di oggetti lontani e vicini è in qualche modo più semplice. In questo genere, puoi dipingere una varietà di paesaggi: sia la natura in primavera che gli alberi d'inverno.

Disegnare moda significa disegnare rapidamente e disegnare capi di abbigliamento. In precedenza, tali schizzi venivano spesso eseguiti da designer di abbigliamento e sarte per approvare lo schizzo e presentare la cosa in modo più chiaro.

Schizzi industriali rappresenta immagini che riflettono l'essenza principale dell'oggetto, cioè qualcosa come un'anteprima dovrebbe risultare. Una persona disegna uno schizzo dell'oggetto futuro e poi fa semplicemente alcune correzioni, se necessario.

Genere d'interni, come suggerisce il nome, è dedicato a disegnare l'interno di stanze o locali per le organizzazioni. Tali disegni aiutano a visualizzare la situazione futura, a stimare il progetto.

Gli schizzi floristici, di regola, hanno lo scopo di rappresentare il progetto del paesaggio pianificato e non solo. Questo orientamento di genere è più adatto per creare spazi vuoti durante lo sviluppo di decorazioni per le vacanze. Tutti gli oggetti e le decorazioni sono disegnati nell'album, che si tratti di fiori o altro. Inoltre, su un pezzo di carta, si trovano in una posizione tale in cui saranno successivamente nella vita reale.

Esistono diverse tecniche di disegno che ti consentono di realizzare disegni sia semplici che complessi. Per semplici schizzi, di solito è sufficiente utilizzare linee, punti, forme della geometria o tratti. Ma per complicare la composizione, puoi usare più "tecniche interessanti". Ad esempio, la presenza della prospettiva, e non solo nel disegno di edifici e interni, ma anche quando si disegnano schizzi di vestiti, dove è possibile aggiungere un modello in movimento, il che complicherà notevolmente il lavoro.

La presenza di luci e ombre è un'altra tecnica che consentirà un'immagine più complessa. Senza l'uso del chiaroscuro, l'immagine sembrerà più l'opera di un bambino. E il suo utilizzo renderà l'oggetto più voluminoso e naturalistico. Il tratteggio è anche una tecnica importante che complica lo schizzo. Di solito, piccoli tratti aiutano a indicare le parti angolari dell'interno e quelli larghi attirano l'attenzione su travi di supporto o oggetti volumetrici caratterizzati da un rigonfiamento.

Questa tecnica è spesso chiamata anche glizal o smalto, che significa pittura a più strati. È necessario affinché il disegno abbia trabocchi più profondi. Questa tecnica prevede l'applicazione graduale di sfumature una sopra l'altra, che consente di ottenere un colore più ricco. Esistono diverse varianti di questa tecnica.Uno di questi è bagnato su bagnato. L'essenza di questa tecnica è semplice: l'ombra viene applicata al colore di base, che non si è ancora asciugato. Ciò consente di ottenere un nuovo colore, dovuto alla traslucenza dello strato superiore di vernice.

Un'altra tecnica è bagnato su asciutto. Non è leggero come il precedente. In questa tecnica, due strati di acquerelli vengono gradualmente sovrapposti l'uno sull'altro, creando la sensazione di mescolare due colori. Infatti, i pigmenti di colore si sovrappongono solo parzialmente, senza mescolarsi in una massa omogenea. E la terza tecnica è asciutto su asciutto. Si tratta di applicare pennellate asciutte in modo che il colore principale si sovrapponga a quello nuovo. Questa tecnica di colore è spesso utilizzata nel design industriale.

Il significato di questa tecnica è che il colore viene applicato su un foglio di carta, che deve essere preventivamente immerso in acqua. Quanto dovrebbe essere bagnata la base di carta del disegno dipende da ciò che il creatore intendeva rappresentare. Di norma, in molti casi, è sufficiente un livello di umidità al quale l'acqua sulla foglia non brilla in buona luce. Artigiani esperti possono controllare manualmente il contenuto di umidità della carta.

Tuttavia, ci sono anche degli svantaggi. Consistono nella difficoltà di lavorare con questa tecnica, perché gli acquerelli sono caratterizzati da una fluidità, che può rovinare l'idea dell'artista. Allo stesso tempo, correggere solo un frammento specifico, molto probabilmente, non funzionerà: dovrai apportare modifiche al resto dell'immagine. Puoi, ovviamente, provare a prevedere il "comportamento" dell'acquerello, ma anche l'artista più esperto non sarà certamente in grado di farlo.

Un'altra tecnica interessante. In generale, la parola "riserva" si riferisce alla parte del foglio che è la più chiara o che non è stata affatto riempita di colore. Cioè, quando si lavora con questa tecnica, l'artista deve lasciare spazi bianchi specifici, aggirarli per realizzare pienamente la sua idea. Questa tecnica è particolarmente adatta quando si dipingono i paesaggi di Capodanno, perché in inverno in natura, di regola, c'è molto bianco.

Spesso, usando questa tecnica, gli artisti usano materiali aggiuntivi per non dipingere accidentalmente sul frammento bianco di cui hanno bisogno. Spesso per questo vengono utilizzati scotch, cera di paraffina, pastelli a cera. A volte la vernice viene semplicemente raschiata dai punti desiderati con una lametta. E in alcuni casi, tali luoghi vengono evidenziati con l'aiuto di un pennello strizzato o di un tovagliolo asciutto: vengono passati su uno strato che non ha ancora avuto il tempo di asciugarsi completamente.

Questa tecnica include i due metodi sopra menzionati: "bagnato" e "secco". La sua essenza sta nel fatto che ad un alto grado di umidità del pennello viene selezionata una direzione "asciutta" e ad un alto grado di umidità della carta - "bagnata". Cioè, si scopre che quando si lavora, sono coinvolte due tecniche di disegno contemporaneamente. Tutto ciò consente di ottenere contorni sfocati e più morbidi, il cui colore si mescola a sfumature più contrastanti, che ne provocano la diffusione: la carta si espande in quelle parti dove è eccessivamente bagnata, e vi penetra il colore.

Questa tecnica si basa su un ritmo di lavoro veloce ed è più adatta per gli schizzi. Ciò implica l'applicazione rapida di un singolo strato di colore su un foglio di carta umido. In questa tecnica, il mare con le navi è particolarmente spesso raffigurato, tuttavia è possibile eseguire anche altri disegni. Usando questa tecnica, puoi ottenere bellissimi effetti di mèches e mescolanze di diverse sfumature sul foglio. Questo modo di lavorare consente di creare un disegno rapido in cui non è necessario disegnare singoli elementi.

Questa tecnica prevede l'applicazione di vernice in uno o due strati, dopodiché il lavoro viene inviato all'essiccazione. Quando si applica il colore in uno strato, è necessario eseguire tratti precisi, utilizzando una grande quantità di vernice. Se ciò non produce la migliore resa cromatica, è consentito migliorarla aggiungendo una sfumatura allo strato non ancora essiccato. Quando si utilizzano due livelli, di norma sono coinvolte due tonalità. Vengono applicati fino a quando il colore del primo strato si asciuga. La tecnica a due strati consente accenti più colorati e vibranti che si sovrappongono al primo strato.

Questa tecnica può aiutarti a creare rapidamente più livelli dello stesso tono contemporaneamente. La linea di fondo è questa: il creatore mescola la vernice con l'acqua in un rapporto da 1 a 6 o da 1 a 8, ottenendo così un liquido quasi trasparente con il colore. Viene spesso utilizzato per creare uno sfondo traslucido, oppure viene applicato in più strati per ottenere una sfumatura sottile di un colore. Spesso questa tecnica viene utilizzata dai progettisti di architettura, perché spesso hanno bisogno di uno sfondo trasparente dell'immagine, che non attirerà tutta l'attenzione su di sé.

Diversi materiali possono essere utilizzati negli schizzi ad acquerello. Ad esempio, sale, i cui cristalli vengono applicati su uno strato di vernice bagnata. Successivamente, assorbono tutta l'acqua in eccesso, creando un divorzio bello e unico. Può essere giocato in un modo interessante. Ad esempio, questo divorzio può diventare una leggera foschia nel cielo o una nuvola soffice. Alcune persone usano la carta stropicciata quando disegnano. Gli acquerelli su tale carta si comportano in un modo molto insolito. A causa della loro fluidità, si accumulano nei punti in cui la carta è stata piegata, il che consente di creare più volume. Tuttavia, quando si utilizza una tale tecnica, è necessario decidere esattamente cosa verrà mostrato nell'immagine e quale tecnica di piegatura verrà utilizzata.

Non abbiate paura di utilizzare nuove tecniche nel vostro lavoro, perché sperimentare, soprattutto quando si tratta di creatività, non è male. Al contrario, puoi provare nuove tecniche, scoprire qualcosa di diverso e magari anche migliorare le tue abilità. Non lottare per il disegno perfetto, soprattutto se inizi da zero. Il perfezionismo qui sarà chiaramente superfluo, perché disegnare qualcosa senza difetti sarà immediatamente difficile, se non impossibile. All'inizio, le cose potrebbero non funzionare o andare come ti aspetti. Tuttavia, la cosa più importante in questa fase non è rinunciare al lavoro, ma continuare a provare. Solo in questo caso potrai fare esperienza e guadagnare una mano, perché dagli errori impari.

Vale la pena menzionare i materiali necessari per lo schizzo. Se sei nuovo in questa attività, non dovresti immediatamente inseguire materiali costosi - forse decidi di abbandonare questa attività, il che farà sprecare denaro. All'inizio, puoi fare scorta dei materiali più basilari: un album o un album da disegno, matite, una gomma e vernice per schizzi ad acquerello. Basterà. In futuro, se deciderai di sviluppare in questa direzione, potrai acquistare più materiali di migliore qualità.

Ci sono molti esempi di schizzi ad acquerello. Ad esempio, ritratti di animali. Tra loro ci sono un gufo, un gatto e una volpe.

Ed ecco le immagini realizzate nel genere dessert. Vale la pena notare che sembrano molto appetitosi.

Paesaggi realizzati con gli acquerelli, sembra anche molto impressionante e bello.

Per un workshop di disegno ad acquerello passo dopo passo per principianti, guarda il prossimo video.