Lettering: cos'è e come impararlo?

Il lettering, nonostante la sua novità (e per molti incomprensibilità), ci circonda nella quotidianità. Questa parola significa una bella etichetta, un'insegna insolita in un bar e un menu in un bar, scritto sulla lavagna con il carattere originale. Ciò include biglietti di auguri, stampe, loghi e altro.

Lettere - è disegno, lettere pulite e belle. Molte persone confrontano lettere e calligrafia. In effetti, c'è una somiglianza: questa è l'originalità della scrittura delle lettere, che riflette l'umore e lo stato emotivo dello scrittore, sottolineando la sua personalità e originalità. Ma il lettering di solito è un'arte che tende a disegnare di più.

Per molto tempo, il lettering è stato considerato una semplice direzione della creatività. Tuttavia, negli anni 2000, è diventato un tipo di attività indipendente, richiesto e molto ben pagato.

La scrittura ha una storia abbastanza lunga, uguale alla storia dell'emergere della scrittura. Nel III sec. n. NS. dopo i miglioramenti degli antichi greci, l'alfabeto fenicio conteneva vocali e consonanti. C'era una tendenza nella loro scrittura: consistevano in linee chiare dello stesso spessore, ogni elemento aveva una forma geometrica semplice: rotonda, triangolare o a forma di linea.

Nel VI secolo apparve un nuovo stile di scrittura, chiamato onciale. Ora le estremità delle lettere hanno cominciato a sporgere leggermente oltre i limiti superiore e inferiore delle file.Nel periodo che va dall'XI al XII secolo, la scrittura gotica e tondo-gotica sta guadagnando popolarità.

In futuro, lo sviluppo dei caratteri ha guadagnato slancio, perché ha iniziato a essere creato per varie esigenze: pubblicità, libri, giornali. Apparve un carattere egiziano migliorato, la differenza da quello autentico in quanto lo spessore di tutte le linee e le grazie era lo stesso. Allo stesso tempo, è apparso il carattere grottesco, in cui non c'erano affatto grazie.

Nel XX secolo è stata sviluppata un'intera serie di caratteri sulla base del grottesco: futura, ebar grottesco, gill grottesco e altri. Poi il lettering iniziò a svilupparsi contemporaneamente in tutte le direzioni, acquisendo via via le caratteristiche che oggi si possono osservare.

Una persona impegnata nel lettering non è tenuta ad avere un'educazione artistica, ma deve avere il desiderio di farlo. Ci vuole tempo anche per questo - circa mezz'ora ogni giorno.

Naturalmente, le capacità di disegno di una persona aiuteranno a raggiungere il successo molto più velocemente e la conoscenza del colore, della composizione, delle prospettive diventerà un enorme vantaggio nello studio del lettering. Ma non essere triste se non è così, perché è del tutto possibile studiarli, anche da soli.

Le lettere vanno bene per i principianti per diversi motivi. Saranno discussi di seguito.

• Non devi aspettare decenni per ottenere risultati visibili.
• Non sono richieste abilità speciali per imparare. Comporre bellissime composizioni da lettere è ancora più facile che raffigurare uccelli in volo o scolpire teste di gesso.
• Se impari le regole per comporre composizioni dalle lettere, sarà molto più semplice, poiché queste regole sono la base per il lavoro.
• Se ti alleni ogni giorno per due mesi, puoi raggiungere il successo.

Stefan Kunz e Lauren Hom sono solo tra coloro che hanno raggiunto la fama mondiale senza avere un'istruzione speciale. Il loro esempio può e deve essere ispirato da chi è tormentato da dubbi sul proprio talento.

Il modo in cui le lettere di successo hanno successo determina il denaro che porta. Sorprendentemente, il successo commerciale delle composizioni di lettere dipende non solo dalla bellezza, ma anche dall'essere richiesti, seguendo le nuove tendenze.

I principi fondamentali del lettering commercialmente redditizio sono:

• composizione laconica;
• il predominio del minimalismo;
• essere di tendenza.

Per aderire ai primi due principi, serve esperienza, lavoro costante. E il terzo fattore si sviluppa solo nel processo di attento studio delle opere più popolari e dell'analisi di quali composizioni sono più richieste sul mercato.

Affinché il lavoro possa vendere, è importante sapere come funziona qualsiasi mercato, incluso il mercato delle lettere. Per questo motivo, è possibile che il vantaggio del principiante sia l'educazione finanziaria, economica o pubblicitaria piuttosto che le abilità artistiche. Sapendo come funziona la pubblicità, il mercato, come vengono venduti i servizi, è molto più facile attirare clienti e vendere il tuo lavoro a un prezzo più alto.

Ci sono due modi per andare:

• esporre opere sulle tue pagine nei social network o sul tuo sito web;
• vendili attraverso i microstock - siti in cui tutti possono pubblicare il lavoro che hanno creato.

Entrambi i metodi hanno i loro pro e contro.

Se si decide di vendere opere attraverso i social network o un sito web, è necessario tenere conto del fatto che a una persona sarà richiesto di essere più attivo in termini di promozione. Per questo è necessario soddisfare una serie di requisiti.

1. Decidi chi sarà il pubblico di destinazione. Per scoprirlo, devi decidere l'area in cui vuoi creare le composizioni: scrivi scritte su felpe e magliette, oppure crea loghi per i brand.
2. Crea una cosiddetta USP: una proposta di vendita unica. L'USP dovrebbe avere qualcosa che distingua l'esecutore dai creatori concorrenti.
3. Crea un'immagine. Può sembrare poco importante, ma vale la pena farsi un nome partecipando a maratone, eventi sull'argomento scelto, corsi di perfezionamento, che avranno un effetto positivo sull'impressione dell'esecutore. Puoi lanciare il tuo corso online, concludere un accordo di cooperazione con instablogger famosi: una persona presenta un prodotto (ad esempio una maglietta con uno slogan) e il blogger ne parla. Ciò attirerà un numero enorme di nuovi clienti.
4. Devi lavorare costantemente per espandere il tuo portafoglio. Per i potenziali clienti, l'opportunità di familiarizzare con il lavoro dovrebbe essere semplice, senza collegamenti complicati. Devi pubblicare il tuo lavoro su qualsiasi social network in cui ti trovi. Vale sicuramente la pena creare una sezione con un portfolio sul tuo sito Web, reintegrandolo regolarmente: i clienti dovrebbero vedere che la persona lavora costantemente.

I vantaggi di questo metodo di autopromozione sono che non ci sono intermediari tra l'esecutore e i clienti: le persone negoziano direttamente. Se imposti correttamente la pubblicità sui social network, dopo aver selezionato correttamente il pubblico di destinazione, la crescita della popolarità è assicurata.

Tra gli svantaggi del metodo ci sono la necessità di investimenti finanziari nello sviluppo delle pagine nei social network e nel sito, nonché un certo momento di fortuna - il profilo deve essere elegante e attraente, dal punto di vista di un potenziale cliente. La pagina deve essere aggiornata costantemente, non deve essere abbandonata, va mantenuta periodicamente, altrimenti la copertura cadrà e la persona non si vedrà nel feed.

Per quanto riguarda i microstock, questo è un ottimo modo per vendere i risultati della tua creatività, perché coprono l'intera gamma di carta intestata: sia eminenti artigiani che nuovi arrivati ​​nel business.

Per iniziare, devi seguire alcune linee guida.

• Dovresti registrare account sulle piattaforme online più popolari. È necessario studiare le regole sulla base delle quali è posto il lavoro.
• Quindi devi caricare il tuo lavoro e attendere che appaiano gli acquirenti.

Il vantaggio principale di questo metodo è che una persona non ha bisogno di essere costantemente sul sito, investire nella promozione di se stessa come marchio o acquistare pubblicità. Inoltre, ogni opera può essere venduta più volte a diversi acquirenti. Quindi, lo svantaggio è anche comprensibile: la concorrenza è molto alta, quindi il portafoglio deve essere aggiornato costantemente, per studiare le tendenze e lavorare in accordo con esse. Dovremo ancora pensare allo stile del nostro autore.

Idealmente, puoi sviluppare le vendite in entrambe le direzioni contemporaneamente, quindi i pro e i contro si bilanciano a vicenda e ti permetteranno di ricevere un reddito stabile dal lettering.

Ci sono parecchi tipi di scritte. Saranno discussi di seguito.

• Scritta a mano. Disegnare lettere a mano (nel senso letterale della parola), più precisamente, con matite, pennarelli. Non vengono utilizzati gadget.
• Scritta in grassetto. Dipingere con un pennello o una penna a pennello.
• Lettere cretacee. Questo è disegnare lettere con il gesso su una lavagna.
• Lettere dell'iPad. Disegnare su un tablet.

Da notare anche la calligrafia moderna: in essa le lettere sono disegnate con una penna appuntita. Questo aspetto richiede molta pazienza da parte della persona coinvolta, oltre a un carattere calmo ed equilibrato. Per le persone colleriche che vogliono vedere rapidamente il risultato del loro lavoro, è probabile che la calligrafia sia difficile.

Per scegliere il tuo tipo di lettering, dovresti guardare le immagini per ciascuno dei tipi e capire quale è più vicino a una persona. Vale la pena provare ciascuna delle tecniche: questo renderà chiaro quale degli strumenti è più facile per una persona con cui lavorare e quale è completamente impossibile.

Le scritte vengono utilizzate nel marchio, nella pubblicità, nella stampa, nei servizi per matrimoni, nella decorazione di bar e ristoranti, nella confezione di prodotti, nella decorazione d'interni, negli slogan di abbigliamento e in molte altre aree della vita.

Branding e pubblicità sono, prima di tutto, loghi progettati in modo originale, a differenza di chiunque altro. Questo è un mercato molto ampio, perché, oltre alle nuove aziende emergenti, anche i vecchi business player hanno bisogno di rebranding e branding di nuove linee.

L'imballaggio luminoso e insolito delle merci è un'altra "sezione" molto ampia di lettere, perché ci sono molti beni prodotti e ognuno di essi ha bisogno del design corretto, che attira l'attenzione tra gli analoghi.

Il lettering di matrimonio ha le sue caratteristiche, perché si riferisce principalmente al design degli inviti, sebbene questo includa zone fotografiche e un piano di posti a sedere per gli ospiti. Per le lettere nuziali, è possibile eseguire non solo su carta: possono essere specchi, vetro, legno o ardesia.

Nei bar e nei ristoranti, le lettere ben scritte vengono spesso utilizzate per decorare le pareti e l'area del bar. È anche molto comune disegnare menu scritti con il gesso su una lavagna.

Per quanto riguarda gli interni, Le lettere sono popolari sia nella progettazione di appartamenti che di uffici. Le lettere nere sono più spesso utilizzate su un muro bianco, ma possono anche essere multicolori.

Non appena una persona ha deciso in quale area vuole sviluppare nel lettering, capirà immediatamente il suo pubblico di riferimento e dove cercare potenziali clienti.

Quando si scelgono strumenti e materiali, è necessario pensare a cosa servono le scritte. Se una persona vuole solo disegnare caratteri per se stesso, per gli amici, non è necessario acquistare subito strumenti costosi per artisti professionisti. Se ha intenzione di guadagnare questo, allora ha senso sborsare.

Tuttavia, chi ha lavorato con strumenti professionali almeno una volta nota quanto siano convenienti. Il risultato è migliore.

Di seguito viene descritto ciò di cui ha bisogno un principiante per lavorare.

• Una matita semplice di maggiore morbidezza, ad esempio 2B. Se una persona è abituata a premere forte su una matita, allora vale la pena prendere HB.
• gomma morbida, che deve essere scelto in modo che cancelli le linee di matita con alta qualità, senza sbavarle.
• Blocco per schizzi o carta da disegno - il sapore.
• Pennarelli, matite colorate o un set di penne. Hanno bisogno di segnare il contorno o dipingere le lettere.

Se una persona ha deciso di monetizzare un blog, allora è meglio ottenere un set professionale. Comprende gli elementi descritti di seguito.

• Matite morbide.

• Gomma morbida e senza striature.

• Un set di fodere per tracciare i contorni. Sono selezionati in base alle preferenze. Puoi disegnare con linee spesse o sottili.

• Brashpen. Questo strumento ha due punte, con un pennarello da un lato e un pennello dall'altro. Il primo è buono per delineare o dipingere lettere e il secondo per dipingere con un pennello.

• Pennello con un solo pennello, no pennarello. È molto più difficile da padroneggiare, non è adatto ai principianti. Tuttavia, è con il suo aiuto che vengono creati i caratteri più alla moda con varie linee.

• Carta comune per ufficio, ma non più sottile.

La differenza tra lettering e calligrafia è che nel primo caso viene creato, inventato e disegnato il disegno della lettera, e nel secondo è semplicemente scritto in modo ordinato e accurato. Per creare un design del carattere, devi inventare non solo l'alfabeto, ma anche numeri e altri segni.Il lettering è un'attività estremamente creativa e laboriosa.

I letterati esperti raccomandano di studiare la teoria non prima di iniziare la pratica, ma intervallati da essa: è necessario studiare un concetto o una tecnica e quindi risolverlo immediatamente con un disegno.

Le basi teoriche per lo studio autonomo sono descritte di seguito.

• La storia dello sviluppo della scrittura, le basi della calligrafia, la storia dei caratteri. Nell'ambito di questa sezione vengono studiate le opere di Villa Toots, Leonid Pronenko, Vladimir Favorsky, Albert Capra. Come lettura aggiuntiva - lavora sulla paleografia.

• Studio della struttura delle lettere. Le opere di Alexandra Korolkova e Yuri Gordon sono adatte a questo argomento.

• Conoscere la forma e la tipografia - opere di Johannes Itten, Emil Ruder.

• Nozioni di base sulla composizione - il lavoro di Galina Logvinenko "Composizione decorativa".

Molte persone credono erroneamente che in assenza di 3-4 ore al giorno per le scritte, non valga la pena iniziare. Le lezioni regolari, anche per mezz'ora ogni giorno, saranno sicuramente utili. Ma una lezione una volta alla settimana non sarà efficace, anche se dura diverse ore.

Per l'inizio della pratica, le ricette sono adatte: sono ideali per "imbottire" la mano. Ma queste non sono le ricette per i bambini di prima elementare che tutti hanno visto a scuola, ma quelle speciali per le lettere: ce ne sono alcune su Internet. Nel lettering, i metodi e i tipi di scrittura delle lettere molto spesso differiscono da quelli classici, ognuno di essi dovrebbe essere compositivamente attraente. Devi prepararti al fatto che una persona esaurirà molti quaderni prima che qualcosa inizi a funzionare bene.

Lo studio autonomo non è male, ma per ottenere feedback, scambiare esperienze e, naturalmente, migliorare la qualità del lavoro, è meglio iscriversi ai corsi. Se non ce ne sono in città o non c'è tempo per visitarli, allora puoi iscriverti ai corsi di formazione online. È necessario scegliere un insegnante praticante che abbia una solida esperienza nella vendita delle sue opere e un'ottima reputazione tra gli specialisti delle lettere.

Oltre ad apprendere direttamente l'arte del lettering, ha senso ascoltare o guardare lezioni, seminari, webinar su composizione, colore, forma, tipografia, nonché vendite e pubblicità.

Come imparare a disegnare lettere, vedi sotto.