Tutto quello che devi sapere sugli artisti illustratori

Tutti conoscono il mestiere di illustratore, perché spesso incontrano i frutti del loro lavoro. Tuttavia, per coloro che si sentono chiamati o hanno deciso di associare i loro studi e il futuro, dovrebbero conoscere maggiori informazioni sulle caratteristiche della professione, del lavoro e dello sviluppo.

Le attività dell'illustratore sono collegate con la creazione di immagini da testo stampato o sonoro. Le illustrazioni possono essere trovate in qualsiasi periodico: riviste, giornali e libri. Le immagini artistiche accompagnano gli spettatori in vari tipi di pubblicità, compresi i banner su Internet. Questi possono essere disegni, immagini schematiche o collage. E tutti perseguono una serie di compiti importanti:

• suscitare interesse, rendere più attraente dal punto di vista della percezione visiva un prodotto stampato o pubblicitario;
• formare l'atteggiamento necessario del lettore o dello spettatore, per dare una colorazione emotiva alle immagini;
• aiutare a capire l'idea, fornire ulteriori informazioni.

Nelle edizioni stampate, qualsiasi illustrazione consente al lettore non solo di comprendere ciò che ha letto, ma anche di rilassarsi semplicemente. Certo, qui possiamo dire molto sul fatto che la visione dell'artista e quella del consumatore non sempre coincidono. Ma alcuni degli eroi delle opere d'arte si sono saldamente radicati nelle nostre menti esattamente nella forma in cui sono stati presentati nella versione più popolare.

Se consideriamo più in dettaglio la professione di illustratore, allora prima di tutto, si richiama l'attenzione sui suoi aspetti positivi.

• Possibilità di autorealizzazione, raggiungimento di obiettivi, applicazione di qualità e competenze professionali.
• Come ogni arte, la creazione di illustrazioni non ha regole e standard rigidi. Questo tratto attrae le persone che sono appesantite dai doveri di routine.
• Nel suo lavoro, un illustratore può utilizzare varie tecniche, tecniche, materiali. Questo ti dà l'opportunità di sviluppare all'infinito le tue abilità, imparare e migliorare.
• Ci sono posti vacanti sia per lavoro in studio-ufficio che da remoto. Un programma gratuito ti consente di adattarti ad altre cose, combinare ordini, fare piani.
• Per questa professione non ci sono rigide restrizioni sull'età e su altre caratteristiche. Puoi studiare sia a casa che in istituzioni educative specializzate.
• C'è l'opportunità di lavorare sia in Russia che in qualsiasi paese del mondo con una conoscenza adeguata della lingua per cercare clienti.
• Il risultato dell'attività professionale è un buon stipendio e l'opportunità di guadagnare popolarità in determinati ambienti.

Tuttavia, in questa professione, non sempre tutto fila liscio:

• qualsiasi artista, indipendentemente dalla direzione della sua attività, deve avere talento, comprensione e talento;
• per essere competitivi e avere una buona reputazione, è importante rispettare tutti i requisiti e tenere conto delle critiche del cliente, e questo a volte va contro l'opinione dell'appaltatore;
• in una tale professione, non si può fare a meno della motivazione e dell'autorganizzazione;
• se il risultato deve essere fornito in tempo, dovrai lavorare nonostante la mancanza di ispirazione e altre circostanze.

Infine, non tutti hanno la fortuna di trovare subito un buon lavoro. Poiché le valutazioni in qualsiasi campo dell'arte sono piuttosto soggettive, ci vorranno tempo e risorse per svilupparsi. All'inizio della loro carriera, i nuovi arrivati ​​spesso fanno soldi in aree correlate, o anche in un'area completamente diversa - nessuno ne è immune. Tutto quanto sopra deve essere realizzato il prima possibile, quindi sarà molto più facile valutare le tue possibilità e far fronte alle difficoltà.

Poiché l'illustratore come posizione separata è piuttosto raro, l'istruzione con responsabilità lavorative dipende dalle attività dell'organizzazione e dalla combinazione con le professioni correlate. Nelle aziende rispettabili, di norma, è possibile assumere un ampio staff di dipendenti, dove ognuno svolgerà solo il proprio lavoro. Nelle piccole organizzazioni, devi essere preparato per ulteriori responsabilità. Se stiamo parlando di freelance, la gamma di azioni dell'esecutore dipende interamente dalla sua competenza.

Tale elenco che caratterizza le attività di un illustratore può includere le seguenti funzioni:

• creazione e modifica di immagini in conformità con i dati ricevuti dal cliente (autore) circa le scadenze, il pubblico di destinazione, i materiali utilizzati e altri requisiti;
• sviluppo di schizzi per testi, nonché opzioni di progettazione per libri, riviste, opuscoli pubblicitari;
• creazione di personaggi originali, collage, diagrammi, grafici;
• sviluppo di layout di illustrazioni e blocchi di testo;
• selezione ed elaborazione di fotografie;
• utilizzare editor per creare grafica computerizzata;
• preparazione di file finiti e concordati per la stampa;
• partecipare allo sviluppo degli stili per le pubblicazioni.

Per lavorare con successo in un particolare campo di attività, una persona deve soddisfare una serie di requisiti. Per questo, è necessario valutare non solo le conoscenze teoriche e le abilità pratiche, ma anche le qualità psicologiche di una persona.

Dipende dalle caratteristiche individuali di una persona fino a che punto può padroneggiare le abilità di un illustratore e applicarle nella pratica. Per questo, prima di tutto, è necessario l'interesse e non importa a che età si è manifestato. Nell'infanzia, sono i genitori che aiutano a sviluppare il desiderio di studiare.Nel più vecchio, si basa su tali qualità emotive e volitive come perseveranza, perseveranza, perfezionismo e passione per il processo.

La qualità principale, senza la quale è impossibile creare illustrazioni, è immaginazione sviluppata. Idealmente, un artista dovrebbe essere in grado di visualizzare non solo testi specifici, ma anche idee. Inoltre, per fare questo in modo che i pensieri e lo stato emotivo dell'autore siano chiari. Un altro tratto importante è la creatività. Viene spesso indicata nel curriculum senza motivo, ma in questo caso non se ne può fare a meno. Un buon illustratore deve avere una visione originale e non aver paura di sperimentare.

Inoltre, sono importanti:

• fantasia ricca;
• pensiero vivace e fantasioso;
• gusto artistico;
• osservazione;
• buona memoria visiva;
• corretta percezione del colore.

Oltre ai fattori psicologici, una buona forma fisica è importante per un artista, poiché tale lavoro non può sempre essere definito standardizzato e facile.

Nessuno potrà mai dire quali competenze saranno utili ad uno specialista nella sua attività professionale, tuttavia, tra i principali, si possono distinguere:

• conoscenza delle basi del disegno, della pittura e della composizione;
• l'uso di vari metodi e mezzi per eseguire opere d'arte a livello professionale;
• disegnare sia a mano che al computer;
• miglioramento in vari generi e stili (ad esempio realismo, ingenuo, minimalismo), sviluppo di una visione individuale;
• monitoraggio dell'esperienza straniera e nazionale in attività professionali;
• conformità con gli attuali standard di progettazione per le pubblicazioni di libri e stampa, requisiti per la creazione di prodotti pubblicitari;
• uso delle conoscenze nel campo dell'arte e della letteratura mondiale;
• conoscenza degli atti normativi a tutela del diritto d'autore.

Oltre alla sfera artistica, qualsiasi illustratore moderno dovrebbe sapere come lavorare con l'attrezzatura tecnica... Sia in ufficio che a casa, non può farne a meno Adobe Illustrator, InDesign, CorelDraw, Photoshop. Come utilizzare questi programmi, puoi studiarlo da solo o contattare uno specialista. È una buona idea esplorare la conoscenza della fotografia, del ritocco e della correzione del colore.

Per promuovere con successo il tuo lavoro, devi conoscere le basi della psicologia e del marketing. Oltre a un portfolio ben progettato, è importante essere in grado di presentarlo. Un artista di marketing deve presentare correttamente se stesso e il suo lavoro.

Se inizi dal percorso tradizionale, il primo passo, di regola, diventa la scuola d'arte. Nelle scuole d'arte, i bambini possono studiare dall'età prescolare in più fasi. Ciò non garantirà che il bambino diventerà sicuramente un artista, ma le conoscenze e le abilità acquisite non saranno sicuramente superflue. La preparazione può essere effettuata anche attraverso lezioni individuali con un insegnante.

L'istruzione professionale può essere ottenuta nei college o negli istituti di istruzione superiore... Per partecipare, è necessario superare un concorso creativo, oltre a superare esami di lingua, letteratura o storia russa. Questi requisiti dipendono dall'istituto di istruzione, quindi vale la pena scoprirli e iniziare a prepararsi in anticipo.

Alcuni illustratori che hanno già svolto la loro professione dicono che l'istruzione non è poi così importante. Una persona che ha acquisito competenze e conoscenze standard per diversi anni spesso non può allontanarsi da schemi accademici che diventano un ostacolo alla libera visione. Il talento è sufficiente per essere di tendenza e tutto il resto può essere padroneggiato da solo. Come ultima risorsa - per completare brevi corsi di formazione, di cui ce ne sono parecchi nelle grandi città.

In questa direzione vengono offerti attivamente corsi che possono essere completati online. Non è necessario consegnare nulla per questo. Ma, oltre alla praticità e al basso costo, c'è un'ampia scelta: dall'apprendimento delle basi della grafica all'immersione in uno stile particolare.

Ci sono diverse opzioni per il lavoro di un illustratore.

• Il più ovvio sono gli editori. L'interesse di una grande azienda, e ancor più il contratto concluso, garantisce un reddito costante ed elevato. Ma la concorrenza esistente porta al fatto che i nuovi arrivati ​​sono costretti ad accettare qualsiasi ordine.
• Agenzie pubblicitarie o dipartimenti pubblicitari in grandi aziende. Gli illustratori possono facilmente far fronte al design di qualsiasi prodotto pubblicitario e spesso questo profilo di lavoro può diventare il più venduto.
• Studi di animazione, giochi o web design... Ognuna di queste aree di lavoro ha le sue caratteristiche e il suo pubblico di destinazione.
• Libero professionista. Questa opzione ti consente di cercare gli ordini da solo in base alle tue capacità e alla tua pianificazione.

Per avere successo, devi costruire un portafoglio intelligente. Non dovrebbe essere solo un insieme di opere scansionate, ma anche una descrizione dei progetti a cui appartengono. Pertanto, è più facile per un potenziale cliente vedere come l'artista gli si addice. In un mondo di concorrenza agguerrita, è importante essere flessibili e ricostituire costantemente il proprio portfolio con lavori diversificati.

Puoi promuovere te stesso e impegnarti nell'autopromozione sia utilizzando i social network che siti specializzati come behance. net e topcreator. org. La primissima traccia per principianti degli ordini su illustratori. ru, progettista. ru, kwork. ru e simili.

Nonostante il fatto che i soliti prodotti stampati perderanno le loro posizioni nel tempo, la professione di illustratore rimarrà rilevante come rimarranno i media digitali. Inoltre, c'è sempre la possibilità di ampliare la gamma delle proprie competenze e acquisire qualifiche nelle aree limitrofe. Ad esempio, all'inizio, puoi iniziare con il web design e, per realizzare i tuoi piani di carriera, puoi successivamente raggiungere la posizione di art director o editor. E, naturalmente, molti vorrebbero diventare i proprietari dei propri studi o uffici.

I nomi di famosi illustratori russi non sono sempre ascoltati, ma molti hanno familiarità con il loro lavoro. Questi sono V. G. Suteev (racconti di Chukovsky), B. A. Dekhterev (racconti di Pushkin, Andersen, opere di Lermontov, Turgenev, Shakespeare), A. M. Savchenko ("Ragazzino e Carlson"), I. Yu. Oleinikov (" Le avventure del barone Munchausen "," Lo Hobbit ") e molti altri. Hanno ottenuto il riconoscimento perché si sono sviluppati, allo stesso tempo sto migliorando nella grafica e nell'animazione.