La storia delle gonne: dall'apparenza alla conquista del mondo

Inizialmente, l'abbigliamento non era suddiviso in donna e uomo. Entrambi coprivano solo la parte inferiore del corpo, utilizzando principalmente pelli di animali o foglie di palma.

All'alba delle civiltà, quando l'umanità ha imparato a fare il tessuto, la gonna è diventata non solo un capo di abbigliamento, ma anche un indicatore dello status sociale del suo proprietario:

• Nell'antico Egitto, indossavano uno shenti, una gonna a forma di grembiule che era legata con una corda intorno alla vita. Più lungo era, più nobile e ricco era il suo proprietario.
• L'intricato taglio della gonna iniziò ad apparire nella cultura degli antichi cretesi. Gli scavi nei siti di vita di questa civiltà indicano che l'abbigliamento inizia ad acquisire elementi decorativi: volant, volant, strisce trasversali e inserti in tessuto.
• Gli antichi greci durante il periodo arcaico continuarono ad indossare un semplice perizoma, in contrasto con i modelli di costumi femminili, che erano divisi in due parti, quella inferiore era una gonna dal taglio dritto.

Nel Medioevo, la moda stava prendendo forma in Europa. Durante questo periodo, il corpetto si è separato dall'abito principale, consentendo ai sarti di sperimentare il design della gonna. Sono cambiati i tipi, la forma, il volume, la lunghezza e il colore delle gonne. Un ruolo speciale è stato acquisito dal treno, che ha svolto lo stesso ruolo della lunga fascia da braccio nella storia antica: più lungo, più nobile è il suo proprietario. Prenotiamo subito che solo le signore vicine al Palazzo possano indossarlo.

La regina aveva lo strascico più lungo, 11 cubiti, un po' più corto: le principesse indossavano 9 cubiti, il resto della famiglia reale ne indossava 7 e la duchessa indossava 3 cubiti. Nei circoli ecclesiastici, tuttavia, tali innovazioni non hanno trovato persone che la pensano allo stesso modo: i preti cattolici si sono rifiutati di confessare le persone che sono venute da loro con un treno fino a quando non hanno rimosso queste "code del diavolo".

La gonna acquisì finalmente un volto femminile in Spagna nel XVI secolo, e da quel momento furono le fashioniste spagnole che iniziarono a dettare la moda a tutta l'Europa. Durante questo periodo apparvero soffici gonne multistrato, la cui base era una struttura metallica rigida, composta da diversi cerchi pesanti, chiamati "vedrugos".

I cortigiani non potevano far fronte da soli a una tale struttura, furono aiutati da un servo. Per vestirsi, la donna doveva "entrare" nel cerchio della gonna, e due ancelle sollevavano i cerchietti e li allacciavano al corpetto. La parte superiore di una tale gonna era tempestata di pietre preziose e ricamata d'oro, il che le dava ancora più peso.

Le donne francesi e gli italiani hanno adottato volentieri la nuova moda, adottando la base dei vedrugos, una cornice fatta di cerchi. Hanno cambiato la forma della gonna: ha preso la forma di un cono, stretto in alto e allargato in basso. Una gonna era indossata sopra un cono e su di essa c'era una copertura con una fessura espandibile, attraverso la quale era possibile valutare la situazione finanziaria di una persona: le gonne erano anche decorate con oro, broccato e pietre preziose.

Dal XVII secolo ad oggi, la Francia iniziò a dettare la moda al mondo. Le raffinate donne francesi hanno cercato di cambiare i corsetti scomodi e pesanti per abiti più leggeri. Gli abiti dritti sono di moda, il cui splendore è creato solo indossando le gonne sotto. Ogni gonna superiore era leggermente più corta della precedente. In inverno, il numero di gonne raggiungeva 15 e in estate ce n'erano abbastanza e 5.

Entro la fine del secolo, il taglio dritto passa di moda, torna lo chic e lo splendore. Il metallo nel telaio viene sostituito con un osso di balena molto più leggero. La stratificazione rimane, ma vengono aggiunti nuovi elementi. La gonna inferiore è decorata con pizzo, che, camminando, come per caso, ti ha permesso di vedere la caviglia di una donna. Il clero era estremamente negativo su tali abiti e non gli era permesso entrare in chiesa.

A metà del XIX secolo, entrarono in uso le gonne su un telaio in duro crine di cavallo - crinolina. Era un materiale molto denso che permetteva al prodotto di mantenere la sua forma. Successivamente, la parola "crinolina" iniziò a denotare qualsiasi sottogonna con cornici, sia essa in metallo, legno o osso di balena.

Verso la fine del XIX secolo appare un elemento molto interessante nell'abbigliamento: il trambusto. Si tratta di una specie di rullo, che veniva posizionato sotto la parte superiore della gonna nella parte inferiore della vita, per dare una forma particolarmente sinuosa alla schiena.

Alcune donne della moda erano così troppo zelanti con le dimensioni da diventare oggetto di scherno dei fumettisti dell'epoca, che raffiguravano cortigiani sotto forma di centauri.

Oltre alle pietre e all'oro, nella decorazione della parte superiore della gonna apparvero pizzi e ricami.

Con l'inizio del ventesimo secolo, la società sta subendo cambiamenti significativi, le donne cercano l'uguaglianza con gli uomini. Lunghi treni e corsetti passano alla storia. Vengono sostituite da gonne democratiche dal taglio semplice.

Con la crescente popolarità dei balli latinoamericani appassionati - tango e charleston, è aumentata anche la popolarità di gonne corte e gonne con spacchi che rivelano le gambe.

Con l'inizio della prima guerra mondiale, la gonna è diventata ancora più corta, le ginocchia si sono aperte. È vero, con l'inizio dei difficili anni '30, le donne sono tornate alle gonne lunghe fino al pavimento.

A metà degli anni '60, il mondo ha subito un cambiamento radicale nelle opinioni su come dovrebbe apparire una donna: una minigonna sta diventando di moda. Anche la first lady d'America, Jacqueline Kennedy, iniziò a permettersi di apparire in pubblico con le ginocchia aperte, il che contribuì ulteriormente all'aumento della popolarità della mini lunghezza. Mary Quant, che ha dato alle donne di tutto il mondo l'opportunità di sfoggiare a gambe aperte, ha ricevuto l'Ordine dell'Impero Britannico per il suo prodotto.

Ma, tuttavia, le donne sovietiche continuavano a indossare gonne non più corte di metà polpaccio e più lunghe, tutti gli altri modelli furono aspramente criticati. L'industria leggera dell'Unione Sovietica, in linea di principio, non produceva gonne corte, quindi le donne della moda dovevano cucire con le proprie mani ciò che volevano.

Ad oggi, non ci sono cornici e restrizioni sulla lunghezza e sullo stile delle gonne.Ogni donna sceglie per se stessa esattamente quei modelli che le piacciono e si adattano alla sua figura e al suo stile di abbigliamento. Oggi puoi indossare una gonna in quasi tutte le situazioni e in qualsiasi luogo: dall'ufficio e un pranzo di lavoro a una festa incendiaria sulla spiaggia. Anche al parco giochi, le gonne sono appropriate: ricorda come i giocatori di tennis sexy appaiono in campo con gonne corte da tennis a pieghe.

Gli stilisti più famosi e le case di haute couture non ignorano questo capo di abbigliamento. I designer escogitano molte opzioni per stili e colori delle gonne, dimostrando le loro abilità in ogni nuova stagione. La combinazione di taglio interessante e decorazioni varie, come ricami, applicazioni, perline e strass, rende la scelta delle gonne così diversificata che nessuna donna può resistere a questo tipo di abbigliamento, scegliendo da sola ciò di cui ha bisogno.

Gonna a tubino è nato grazie all'insuperabile Coco Chanel, che, seguendo il tubino nero, ha creato un nuovo capolavoro: una gonna nera al ginocchio a vita alta, che abbraccia i fianchi e si assottiglia verso il basso. A metà degli anni '40, Christian Dior ha diversificato un po' questo modello durante la sua sfilata e presto il mondo intero si è innamorato del nuovo stile. La famosa Marilyn Monroe ha spesso deliziato i suoi fan apparendo in pubblico proprio con una gonna del genere.

Gonna tutù è stato creato alla fine del XIX secolo appositamente per il solista del balletto "La Sylphide" Maria Taglioni.

Per un certo periodo di tempo, i tutù furono solo un attributo del palcoscenico, ma verso la metà del XX secolo molte case di alta moda si ispirarono allo splendore di questo modello e non solo i ballerini iniziarono a indossare questa gonna. E alla fine del secolo, grazie alla serie TV "Sex and the City", dove il personaggio principale sfoggia con orgoglio in giro per la città in un tutù di balletto, le donne più famose della moda iniziarono ad apparire in tali gonne, sperimentando audacemente con lo stile, il colore e la lunghezza dei modelli. Quindi sono diventati l'attributo principale durante la creazione di immagini audaci e audaci, ma allo stesso tempo femminili e molto sexy.

Gonna a tulipano è apparso sulle passerelle negli anni '70 del secolo scorso, quando la famosa gonna a matita era già annoiata dai designer. Il tulipano era una gonna, stretta in vita, che si allargava sui fianchi e si assottigliava verso il basso.

Questo stile si è saldamente radicato nel guardaroba femminile fino ad oggi, anche se il modello a matita ha riacquistato la sua popolarità.