Chi è un moltiplicatore e dove studiare per una professione?

I cartoni animati nel mondo moderno sono parte integrante della nostra vita. La maggior parte dei cartoni animati è rivolta ai bambini, ma ci sono anche quelli rivolti a un pubblico adulto. È logico che con le tendenze in rapida evoluzione, siano necessarie nuove idee e più persone per implementarle. Sono stati questi fattori che hanno contribuito alla creazione di una tale professione come fumettista.

Se giudichiamo l'animazione nel senso più ampio del termine, allora possiamo dire che i primi animatori erano persone primitive che, già nelle loro pitture rupestri, cercavano di trasmettere l'effetto del movimento. Da questi tempi, l'arte, compresa quella che ha cercato di descrivere la sequenza degli eventi, ha accompagnato l'umanità in tutti i tempi.

Se prendiamo specificamente l'animazione, i primi schizzi di cartoni animati compaiono all'inizio del XIX secolo. Questi erano i disegni più semplici che non duravano a lungo. Ma in seguito, lo sviluppo del cinema ha soppiantato l'animazione e la sua ascesa è iniziata solo nella prima metà del XX secolo, con la partecipazione diretta di James Stuart Blackton. Fu lui a creare il primo cartone animato, che fu mostrato per la prima volta nel 1906.

In Russia, uno dei primi animatori può essere chiamato Alexander Shiryaev. Grazie a lui, è stato rilasciato il primo cartone animato russo "Pierrot and Columbine".

Il prossimo evento significativo nella storia dell'animazione fu la creazione del dinosauro Gertie Winsor McKay. Una nuova tecnologia è stata sviluppata appositamente per questo dinosauro, diversa da tutto ciò che era noto in precedenza. Ha avuto luogo la prima divisione della professione: un animatore e un collaboratore sono stati individuati separatamente. L'animatore era impegnato nel disegnare il movimento del personaggio principale, mentre l'artista dello sfondo dipingeva alberi, laghi e altri dettagli del paesaggio separatamente per ogni fotogramma.

Bene Walt Disney deve essere menzionato... È stato lui che ha contribuito a creare l'animazione che siamo abituati a vedere nel mondo moderno sui nostri schermi e monitor.

La parte principale del lavoro di un animatore consiste non solo nel disegnare uno o più personaggi, ma anche nell'esame dettagliato e nella riproduzione delle loro fasi di movimento. Ma il moltiplicatore è un concetto piuttosto ampio. Include la suddivisione della professione in sottotipi piccoli ma specifici, ognuno dei quali specializzato in un'area specifica. Vengono quindi evidenziate le seguenti aree:

• regista teatrale;
• artista personaggio;
• creatore di sfondi (decoratore di sfondi);
• artista del contorno;
• faser;
• cassetto;
• riempitivo;
• moltiplicatore di effetti speciali.

Il regista è responsabile della trasmissione dell'idea del regista e dello stile uniforme della sua esecuzione. Il personaggio crea personaggi dettagliati per i personaggi. Il creatore dello sfondo è responsabile di tutto ciò che accade sullo sfondo del cartone animato. L'artista del contorno trasferisce gli schizzi del cartone animato dalla carta a uno speciale nastro-pellicola.

Il phaser elabora le azioni specifiche del personaggio analizzando le sue fasi di movimento. Il pittore trasferisce tutti i bozzetti sulla copia finale, osservando tutte le istruzioni e le correzioni annotate dal regista e dal regista. Bene, il moltiplicatore di effetti speciali crea vari effetti bellissimi (comprese le condizioni meteorologiche).

Ogni tipo di attività ha i suoi pro e contro, e la professione di moltiplicatore non fa eccezione.

I vantaggi di questo tipo di attività includono i seguenti fattori.

• Possibilità di realizzazione creativa. Per le persone con una mente creativa, questo è probabilmente il vantaggio principale.
• Prestigio. Non essere sorpreso: questa professione è molto richiesta, poiché ogni anno sono richiesti sempre più contenuti. Inoltre, sono gli animatori che creano personaggi che tutti ameranno.
• Buoni salari. Questo punto è una diretta conseguenza del precedente. Le grandi aziende sono disposte a pagare bene i loro artisti per la loro visione del mondo e un'idea specifica.
• Scelta delle condizioni di lavoro adeguate. Se una persona si dimostra davvero un buon moltiplicatore, gli si possono fare piccole concessioni. Compreso - per nominare un programma individuale. Inoltre, alcune aree di animazione non richiedono una presenza costante sul posto di lavoro, il che significa che consentono di lavorare da remoto.
• La capacità di cambiare professione. Di norma, tutti gli animatori sono artisti eccellenti con elevate abilità negli editor grafici. Ciò significa che se una persona si rende improvvisamente conto che l'animazione non è sua, può sempre trovare lavoro in un'agenzia pubblicitaria o in uno studio di web design.

Ci sono molti meno svantaggi in questa professione, ma sono ancora lì.

• Una grande quantità di tempo trascorso in una posizione davanti al monitor di un computer. Sfortunatamente, l'esposizione prolungata a un computer può compromettere seriamente non solo la vista, ma anche la postura, che a sua volta può causare problemi alla colonna vertebrale e alla salute in generale. Questo può essere evitato: ricordati solo di fare delle pause e fare alcuni esercizi.
• Monotono. Ahimè, il lavoro di un animatore non è solo un volo libero dell'immaginazione. A volte è necessario completare compiti assolutamente monotoni. Il che può sembrare molto noioso e stancante.

Se descrivi rapidamente il processo di creazione di un cartone animato, avrà diverse fasi. Il primo è la ricerca di un'idea. Segue una discussione su come appariranno i personaggi. Vengono realizzati i primi schizzi.

Poi entra un gruppo di artisti. Dipingono tutto: personaggi, sfondi, effetti e così via. Certo, questo non funziona subito: è necessario riflettere attentamente sui dettagli, sulle immagini, su come l'eroe si adatta alla situazione. Spesso lo stesso eroe può essere ridisegnato più volte. Dopo il rendering dettagliato, il colore è pieno e ora il personaggio è quasi pronto.

Il penultimo stadio è l'elaborazione di dettagli così piccoli come gesti, espressioni facciali e altri movimenti che sono appena percettibili nella vita ordinaria. E le fasi finali sono lo storyboard, l'animazione e la creazione di layout.

Chiunque può diventare un fumettista. Tuttavia, è necessario acquisire familiarità con i requisiti e le abilità, e vale anche la pena accettare che se qualcuno ha le competenze necessarie, il suo percorso verso l'alto dell'arte del fumetto sarà molto più semplice.

I vantaggi del candidato saranno:

• senso del gusto e dello stile;
• comprendere la meccanica della dinamica e del movimento;
• visione unica del mondo;
• in una certa misura psicologismo (per formare e trasmettere il carattere del personaggio);
• buona immaginazione;
• pensiero spaziale.

Hai anche bisogno di un buon occhio, un senso sviluppato della cinematica e dell'osservazione. Anche le abilità recitative torneranno utili, perché a volte, per trasmettere alcune emozioni, è necessario copiarle da un modello vivente, ma non sempre ci sarà una persona a portata di mano pronta ad aiutare. Quindi gli animatori spesso copiano alcune emozioni da se stessi. E la cosa principale è la capacità di disegnare.

Le abilità chiave includono l'uso efficace di attrezzature speciali (almeno la conoscenza di un computer e dei programmi informatici necessari). Anche la puntualità sarà apprezzata, poiché nel mondo moderno tutta l'interazione si basa su scadenze, e quindi è semplicemente necessario essere in grado di rispettare le scadenze.

La professione di fumettista richiede uno sviluppo costante, la ricezione di nuove conoscenze sui metodi di immagine esistenti, poiché l'incarnazione di un personaggio in tecniche diverse può sembrare completamente diversa.

Le qualità personali necessarie includono:

• alta efficienza;
• la capacità di assumersi responsabilità;
• intenzionalità;
• precisione, quasi pedanteria;
• pazienza;
• senso dell'umorismo;
• predisposizione al lavoro di squadra.

Nonostante il fatto che non sia richiesto un diploma in questo settore, sarà un vantaggio significativo quando si fa domanda per un lavoro. Il VGIK è considerato la migliore istituzione educativa per padroneggiare questa professione. Tuttavia, non è così facile entrare in VGIK: la competizione per un posto lì è molto alta e può raggiungere le 40 persone per posto.

Se necessario, è facile trovare altri istituti di istruzione superiore con una facoltà corrispondente. Per esempio:

• MosGU (Università di Mosca per le discipline umanistiche);
• Istituto di Economia e Design;
• MGOU (Università statale regionale di Mosca);
• MGUTU intitolato a Razumovsky (Università statale di tecnologia e gestione di Mosca intitolata a K. G. Razumovsky);
• National Research University High School of Economics.

Sono note circa una dozzina in più delle università più famose, create appositamente per lo sviluppo della direzione dell'animazione. Tra loro:

• Università statale della cultura e delle arti di San Pietroburgo;
• Istituto statale di cinematografia tutto russo intitolato a Gerasimov;
• Istituto Statale di Cinema e Televisione di San Pietroburgo;
• Università statale di architettura e arte degli Urali;
• Accademia statale di arte e industria di San Pietroburgo intitolata ad A. Stieglitz;
• Istituto statale di arte e cultura di Belgorod.

Un'altra difficoltà che può presentarsi al futuro animatore è che per entrare e studiare in un'università dovrà superare l'Esame Unificato di Stato. Oltre alle materie di base, dovrai anche superare la letteratura. E proprio al momento dell'ammissione all'università, dovrai superare un concorso creativo.

Un'altra opzione per ottenere un'istruzione adeguata è entrare nel Lyceum of Cinematography No. 33 (qualcosa come un college). Puoi anche diventare un animatore dopo corsi speciali di modellazione e animazione al computer. Ciò fornirà le conoscenze necessarie, ma le abilità dovranno essere elaborate da sole.

Attualmente, ci sono altre opportunità aggiuntive per ottenere un fumettista specializzato. Ciò include la scuola-studio di Mosca "Shar".

Nonostante tutta la sua importanza, non dovresti pensare che i moltiplicatori per principianti guadagnino molti soldi. Gli specialisti che hanno appena iniziato il loro viaggio di solito ricevono da 10.000 a 20.000-25.000 rubli. Tuttavia, con la crescita della carriera, aumenterà anche il livello dei salari. Sia la regione in cui si trova la società di animazione che la sua scala influiscono sul livello di reddito. Ovviamente, le grandi aziende sono disposte a pagare i loro artisti più degli studi poco conosciuti dell'oblast.

Quindi, un buon artista con esperienza lavorativa e un ricco portfolio può aspettarsi di ricevere il seguente importo:

• 35.000-40.000 rubli a San Pietroburgo;
• circa 45.000 rubli a Mosca;
• da 50.000 rubli in Bashkortostan.

Un altro importante vantaggio di questa professione è che anche se ti trasferisci in un altro paese ci sarà la possibilità di trovare un lavoro con un buon stipendio (sempre se hai le competenze e le capacità necessarie per un professionista).

Negli Stati Uniti, per la posizione di un moltiplicatore, puoi ricevere 4.000-5.000 cu. e. al mese. Tuttavia, è richiesto un diploma di istruzione pertinente. E devi anche confermare le tue qualifiche in questo paese. Quando entri in una grande azienda come Pixar, puoi aspettarti uno stipendio di $ 5.000-16.000.

Il prossimo paese in termini di salario per i moltiplicatori era la Germania - $ 4.700. e al mese. In Giappone, gli animatori sono pagati meno, ma ci sono più opportunità per l'implementazione creativa. Lavorando 11-12 ore al giorno, il moltiplicatore guadagna solo circa $ 10.000 all'anno. C'è solo un noto studio di animazione in Polonia e i suoi artisti hanno uno stipendio di $ 1.100-1.900. e.