Alexander McQueen

L'abbigliamento di Alexander McQueen riflette la personalità del suo creatore: l'eccentrico e geniale Lee Alexander McQueen.

Dopo l'improvvisa partenza dello stilista, il brand continua a mantenere il suo stile, deliziandosi con abiti stravaganti e look audaci e provocatori.

Alexander McQueen è un marchio di lusso esclusivo fondato dal designer londinese Alexander McQueen. Questa è la casa di moda più scioccante e scandalosa d'Inghilterra.

Il fondatore del marchio è una personalità unica, uno stilista di talento che ha ricevuto tre volte il titolo di "British Designer of the Year" in un'età abbastanza giovane - nel 1997, 1998 e 2002.

Uno dei pochi che ha abilmente definito e colto immediatamente le tendenze della moda all'inizio del secolo. Nelle sue mani, anche i colori più senza volto hanno preso vita, hanno iniziato a "suonare e cantare", acquisendo una forza senza precedenti.

Nelle collezioni di Alexander gli opposti assoluti si combinavano armoniosamente, era questa incredibile caratteristica che rendeva il suo marchio così unico.

La biografia del designer non è molto diversa dagli altri suoi contemporanei. Provenendo da una povera famiglia londinese, difficilmente avrebbe potuto immaginare che sarebbe stato in grado di raggiungere un tale successo e il suo marchio sarebbe diventato famoso in tutto il mondo.

• Lee McQueen è nato il 17 marzo 1969 a Londra. Amava la moda fin dall'infanzia, disegnava schizzi di abiti da donna, ma la famiglia era contraria al suo hobby.
• Nel 1985 abbandona la scuola e lascia la casa dei genitori, trovando lavoro presso lo studio "Anderson & Shepherd". Successivamente è stato invitato al ruolo di costumista in un laboratorio teatrale, dove ha cucito costumi di scena.

• Nel 1989 diventa assistente dello stilista giapponese Koji Tatsuno e si iscrive al St Martins Central College.
• Nel 1992 ha conseguito un master in design. La collezione di laurea del master ha attirato l'attenzione del pubblico, ma ha fatto un'impressione speciale sulla stilista Isabella Blow, che ha acquistato tutti gli abiti già pronti. In seguito, ebbe una grande influenza sulla promozione del giovane stilista, gli consigliò di cambiare il suo nome in Alexander e la considerò la sua musa ispiratrice.
• Nel 1994, il designer ha registrato il proprio marchio, Alexander McQueen.
• Nel 1996, è diventato il direttore artistico di Givenchy, succedendo a John Galliano, ed è rimasto in questa posizione fino al 2001.
• Nel 1997, il marchio Alexander McQueen è passato alla proprietà del Gruppo Gucci.
• Nel 2001, il marchio Gucci è diventato proprietario della metà delle azioni di McQueen. Allo stesso tempo, Alexander si è separato da Givenchy e si è completamente concentrato sul suo marchio, ottenendo una completa libertà creativa. Da quel momento iniziò la storia di successo di Alexander McQueen.

• Nel 2003 è stata introdotta la prima fragranza femminile, Kingdom, seguita da una versione maschile quattro anni dopo.
• Il 29 ottobre 2003 è stato insignito dell'Ordine dell'Impero Britannico dalle mani di Elisabetta II a Buckingham Palace.
• Nel 2005 è iniziata la collaborazione con l'azienda sportiva Puma, il designer ha rilasciato una collezione di scarpe.
• Nel 2006 è stata creata la linea democratica McQ, che nel tempo ha iniziato a posizionarsi come un marchio giovanile separato McQ di Alexander McQueen.
• Nel 2007, il marchio Samsonite ha rilasciato valigie che ricordano una cassa umana, disegnate da Alexander.
• Nel 2009, McQueen ha creato i costumi per l'opera teatrale "Eonagata", dedicata al mistero del francese Chevalier d'Eon.
• L'11 febbraio 2010 è stato trovato impiccato nella sua stessa casa di Londra. I motivi per cui il designer si è suicidato non sono noti con certezza. La sua morte improvvisa ha colpito molte persone ed è stata attivamente discussa alla prossima Fashion Week.

Un mese dopo, l'assistente di McQueen, Sarah Burton, che è ancora in questa posizione, ha assunto la carica di direttore creativo del marchio.

Durante la sua vita, Alexander McQueen è riuscito a pubblicare 35 collezioni di abbigliamento dal 1992 al 2010. Ognuno merita una menzione separata, ma faremo conoscenza con i più interessanti e provocatori.

• St Martins MA Graduate collection, Jack lo Squartatore insegue le sue vittime, 1992

La collezione di laurea del designer dedicata a Jack lo Squartatore. Sfortunatamente, non ci sono foto dello spettacolo di debutto e Isabella Blow, che abbiamo menzionato sopra, è diventata la proprietaria della collezione.

Tuttavia, diversi oggetti di quella collezione hanno recentemente partecipato alla mostra Alexander McQueen: Savage Beauty, che si è tenuta al Metropolitan Museum of Art di New York.

Tra i reperti c'è un abito di seta con un motivo a filo spinato ornato di capelli umani. Questo è un riferimento alle donne di facili costumi durante l'era vittoriana. Hanno venduto i loro capelli, che poi hanno trasformato in parrucche con i riccioli.

Inizialmente, i suoi riccioli, confezionati in sacchetti di plastica, erano attaccati a tutti i vestiti dello stilista.

• Highland Rape Autunno / Inverno 1995

La collezione dedicata al conflitto tra Scozia e Inghilterra ha ricevuto un nome provocatorio. Le modelle sono scese in passerella, ritraendo tristezza sull'orlo dell'isteria, e indossavano abiti a quadri con ritagli.

Quindi, dopo aver frainteso la collezione, i critici hanno accusato Alexander di odiare le donne.

• The Hunger, Primavera/Estate 1996

La collezione celebrava la bellezza dei vampiri ancor prima che diventasse mainstream. A metà degli anni '90, lo stilista ha utilizzato top che ricordano sacche di sangue, camicette di seta asimmetriche in nero e pantaloni con fianchi ritagliati.

Alcune delle gonne erano decorate con corna e il frammento di corno si è trasformato in un iconico orecchino a zanna che era potente e sofisticato allo stesso tempo.

• Dante ("Dante"), autunno/inverno 1996

Lo spettacolo era dedicato ai parrocchiani della Chiesa ugonotta, i cui parrocchiani erano discendenti di Alessandro.Le modelle sono scese in passerella accompagnate da musica d'organo, erano loro stesse con la pelle pallida e le labbra insanguinate. L'atmosfera nella sala avrebbe dovuto ricordare a coloro che si radunavano e che si avvicinavano alla morte.

La collezione è particolarmente degna di nota per il fatto che gli abiti sono stati stampati con fotografie di persone scattate dal famoso fotografo di guerra Don McCullin.

• Voss, primavera/estate 2001

Lo spettacolo è diventato uno degli spettacoli più ambiziosi non solo per il marchio, ma anche per l'industria della moda in generale. Il Mirror Club e molte altre decorazioni sono state progettate per imitare un ospedale psichiatrico.

I modelli raffiguranti i malati di mente indossavano abiti fluidi adornati con ricami, piume e conchiglie di cozze. Alcuni avevano delle bende sulla testa, mentre altri erano decorati con cappucci a forma di uccellino impagliato.

La collezione comprendeva anche tailleur pantalone da ufficio, top in plastica, giacche asimmetriche. Era un gioco di contrasti: linee semplici erano integrate da immagini esagerate.

Poiché McQueen adorava gli uccelli fin dall'infanzia, questa non era l'unica collezione in cui usava le piume: erano una fonte costante di creatività e incredibili capolavori.

• La Dame Bleue (Lady in Blue), Primavera / Estate 2008

Il suicidio dell'amica e musa di Isabella Blow nel 2007 è stato un duro colpo per Alexander. Per far fronte alle emozioni accumulate, il designer ha dedicato la prossima collezione alla sua mentore, basata sul suo stile.

Questi includevano abiti di ispirazione asiatica, abiti con uccelli imbalsamati, cappelli che imitavano maschere da scherma e, naturalmente, i famosi copricapi di un gruppo di farfalle che Philip Tracy ha contribuito a creare.

• Le vedove di Culloden Autunno/Inverno 2006

Un'altra collezione dedicata alla turbolenta storia sanguinosa della Scozia, da cui sono nati i suoi antenati. Secondo i ricordi degli amici, era letteralmente ossessionato da questo paese.

Nella collezione, McQueen ha utilizzato principalmente tessuti strutturati polisillabici, tartan, piume e pellicce. Corna di cervo, nidi, ali di farfalle e uccelli suonavano come copricapi. Lo spettacolo si è concluso con un ologramma fluttuante di Kate Moss in un abito di organza senza peso.

• Il Corno dell'Abbondanza Autunno/Inverno 2009

Questo spettacolo oggi rimane uno dei più spettacolari e memorabili nella storia dell'industria della moda. Il designer si è nuovamente rivolto al tema degli uccelli, questa volta superando se stesso.

Il tema della collezione è dedicato all'era dei consumi in cui viviamo. Le modelle sono scese in passerella con tacchi molto alti, vestite con abiti dai contrasti di colore.

La sfilata è stata completata da due modelli, usciti in abiti bozzolo bianchi e neri. Gli abiti erano completamente fatti di piume - ora possono essere tranquillamente considerati uno dei capolavori più riconoscibili del designer.

• Atlantide di Platone, Primavera / Estate 2010

L'ultima collezione del designer, che ha dimostrato il volo della sua sconfinata immaginazione. Lei lo chiama una sorta di "fine del mondo" di Alexander McQueen.

Il designer si è ispirato ai temi del riscaldamento globale e della vita dopo l'apocalisse. Lo spettacolo è diventato l'incarnazione delle fantasie di Alexander, in cui il pianeta è abitato da rettili che si sono adattati alla vita sulla terra e sott'acqua.

La collezione comprende abiti ariosi, abiti dalla forma insolita con una stampa serpente e un'immagine di ali di farfalla iridescenti. I modelli indossavano acconciature alte sulle loro teste, progettate per completare l'immagine di creature aliene.

La collezione è particolarmente riconoscibile grazie alle mitiche scarpe Armadillo. Queste sono scarpe dalla forma insolita con una piattaforma alta e un tacco di 30 centimetri.

Hanno guadagnato particolare popolarità grazie a Lady Gaga, che è apparsa in loro nel suo video, e poi ha acquistato la maggior parte dei modelli presentati.

Nel suo lavoro, Alexander McQueen ha coltivato la morte stessa e la vita dopo la morte.Ad esempio, la raccolta Dante del 1996 è stata dedicata a questo tema.

Non a caso, uno dei simboli associati al lavoro del designer è il teschio. Ad esempio, possono essere trovati su magliette, così come scheletri e immagini di piume, che hanno anche avuto un ruolo importante nel lavoro di Alexander.

Le magliette, di regola, sono realizzate in colori neutri: bianco, nero, blu scuro, grigio. Sono ottimi per l'uso quotidiano e si differenziano solo per le stampe provocanti.

Sarah Burton continua a lavorare abilmente sul marchio Alexander McQueen. In generale le sue collezioni sono diventate più femminili e delicate, si potrebbe anche dire più "portabili".

Nell'assortimento puoi trovare cappotti per tutti i gusti: larghi e aderenti, lunghi e asimmetrici. Si dilettano con un'ampia varietà di forme, trame e stili.

Forse l'abito da sposa più iconico per la maison Alexander McQueen è quello disegnato per Kate Middleton nel 2011 da Sarah Burton. Questo è un abito da sposa chic che le persone ricorderanno per molto tempo.

Realizzato in raso, era allacciato sul retro con 58 bottoni e il suo strascico era lungo 2,7 metri. La parte superiore del vestito era realizzata in pizzo, decorata con motivi floreali, simboli della Gran Bretagna. C'erano anche rifiniture in pizzo sull'orlo del vestito; in totale, l'abito aveva oltre 200 applicazioni. È stato valutato 50.000 dollari.

Per alcuni, le scarpe di McQueen sono disgustose, per altri - delizia, ma praticamente nessuno lascia indifferente.

Ad esempio, nel 2009 ha presentato una collezione di scarpe con tacchi di 30 centimetri che ricordavano gli zoccoli. Alcuni modelli si sono persino rifiutati di partecipare allo spettacolo, considerando le scarpe troppo estreme.

Come parte di varie collezioni, è uscito con scarpe che ricordano la mascella di un alieno alieno, sandali su una piattaforma fantasia decorata con farfalle, scarpe con due tacchi in stile giapponese.

Dopo la sua morte, le scarpe del delirio divennero più contenute e laconiche. Sarah Burton presenta collezioni che includono scarpe e sandali piuttosto ordinari, ma sono più adatte all'uso quotidiano.

Nel 2005, il marchio sportivo tedesco Puma ha firmato un contratto pluriennale con il designer. La sua casa ha iniziato a sviluppare collezioni di scarpe capsule che includevano sneakers e sneakers dal design straordinario.

Per le scarpe da cucire sono stati utilizzati solo materiali di alta qualità, il che ha reso le scarpe sportive particolarmente uniche: si tratta di pelle italiana, pelle di pecora nappa, capra, vitello, pelle mista a pelle scamosciata, pelliccia di cavallino. Non c'è dubbio che lo stile distintivo di McQueen sia evidente nel design della sneaker.

La collaborazione tra questi due brand ha dato vita a design, comfort e praticità incredibili, soprattutto quando sneakers e sneakers sono andate oltre la palestra, diventando scarpe da tutti i giorni.

Nel 2006, il marchio ha firmato un contratto con Samsonite per creare una collezione di borse e valigie. Le valigie hanno creato una vera sensazione: le costole umane sono state schiacciate sul coperchio di un modello e l'altra ha imitato il guscio di una tartaruga.

Le pochette, iconiche per la maison, sono apparse dopo la morte dello stilista. Continuando le tradizioni create dal designer, Sarah ha creato una collezione di pochette decorate con teschi, che Alexander adorava.

Questa pochette è riconoscibile grazie al manico tirapugni, che funge anche da accattivante decorazione. Motivi floreali e vegetali sono utilizzati nel design e le borse stesse sono realizzate in metallo e pelle spessa.

Gli occhiali Alexander McQueen parlano di varietà e libertà, combinate con un'espressività laconica. Tutti i modelli sono prodotti dall'italiana Safilo, pertanto possono vantare un'ottima qualità e ottime caratteristiche tecniche.

Le forme e l'aspetto degli occhiali sono vari, in particolare le fashioniste adorano i modelli con teschi, che sembrano luminosi e scioccanti.

Dal 1996 al 2001, il marchio ha collaborato con il gioielliere Sean Lin per creare gioielli per gli spettacoli.Durante il loro duro lavoro, il mondo ha visto cose incredibili come un corsetto, un impasto per orecchini, un polsino "piuma di porcospino", gioielli in ottone, rame e altri metalli insoliti.

Successivamente, il designer ha rilasciato una collezione di gioielli con teschi, il simbolo del marchio. Comprendeva grandi bracciali e anelli in pelle e metallo.

Al momento, il marchio Alexander McQueen ha rilasciato 11 fragranze, la prima delle quali è Kingdom, che è stata rilasciata nel 2003. Appartiene al gruppo delle fragranze speziate orientali e contiene note di agrumi, spezie e fiori.

La boccetta del profumo ha una forma insolita, da una certa angolazione sembra la metà di un cuore.

Sono state rilasciate anche diverse edizioni limitate da donna. Kingdom Limited Edition e Kingdom Summer - un profumo orientale più leggero con note floreali.

Nel 2005 è stata rilasciata la fragranza My Queen, che appartiene al gruppo dei fiori orientali. Include viola, mandorla, iris e altre note floreali.

A giudicare dalle recensioni, il profumo può essere definito talcato, con un leggero tocco di spezie. La longevità, come nel caso precedente, è molto elevata, l'aroma permane a lungo sulla buccia e dona un buon sillage.

Sono state rilasciate anche diverse versioni di questa fragranza: My Queen Deluxe Edition e My Queen Light Mist.

Nel 2016 sono state lanciate altre due fragranze femminili: McQueen Parfum e McQueen Eau de Parfum. Entrambi appartengono al gruppo floreale orientale.

Nel 2017 è stata rilasciata un'altra versione della fragranza: McQueen Eau Blanche, che appartiene al gruppo floreale legnoso-muschiato. Combina gelsomino, tuberosa e violetta.

Non si può negare che la partenza di Alexander McQueen dalla vita abbia portato a cambiamenti nelle collezioni del marchio. Tuttavia, essendo discepola di un genio, Sarah Burton riesce a mantenere un design unico e un taglio unico, che oggi rende l'abbigliamento di Alexander McQueen desiderabile e amato in tutto il mondo.